Bay Rum

El siglo XX llevó a Nicaragua los destellos de una modernidad que parecía galopar. El país iniciaba una lenta pero sostenida mejoría económica al fortalecerse la producción agrícola, principalmente la de exportación, pues ya se empezaba a sentir el impacto de la producción del café. Los grandes inventos que vinieron a cambiar la vida de la humanidad empezaron a llegar al terruño a medida que avanzaba el siglo. La luz eléctrica, el automóvil, el radio y el cinematógrafo marcaron una nueva era en la vida de los nicaragüenses. El mundo se acercó de repente y en medio de su provincianismo, la gente empezó a moverse al ritmo de la euforia que producían las perspectivas del nuevo siglo.

La imagen del varón cambió radicalmente y aquellos melenudos, barbudos y bigotudos del siglo XIX pasaron a la historia. El look de Bristol se quedó en su almanaque y el hombre moderno empezó un nuevo concepto de pulcritud, poniéndose en boga el uso del cabello corto, con un cerquillo cortado a la navaja alrededor de la oreja y en la parte superior de la nuca. El cine trajo los prototipos de este nuevo hombre con los ídolos como Rodolfo Valentino, John Barrymore, John Gilbert, Douglas Fairbanks, Ramón Novarro e incluso Carlos Gardel. Esta nueva moda se extendió gracias a la aparición de la máquina de afeitar inventada por King Gillete a comienzos de siglo que motivó a los señores a afeitarse a diario y aquellos que mantenían la moda del bigote, lo empezaron a utilizar de manera fina y estilizada, mandando al olvido aquellos bigototes como los de Mennen, Sloan o José Santos Zelaya. Así mismo, comenzaron a proliferar los barberos que complementaban su oficio con el de sombrereros, talabarteros e incluso dentistas.

De esta forma, el nicaragüense citadino del siglo XX comenzó a ponerle cuidado a su apariencia, a gastar un poco en su cuidado personal, sin abandonar por esto sus actitudes machistas. En otras palabras nació el concepto que casi un siglo después se convertiría, con ciertos refinamientos, en el Metrosexual. Sin embargo, marcó un hito en la historia nacional cuando haciendo a un lado sus atavismos, el varón se atrevió a usar perfume.

Fueron los inmigrantes europeos, alemanes en su mayoría, quienes trajeron la costumbre de utilizar agua de colonia. Estos la traían directamente de Europa, o a través de los grandes almacenes de Managua. Entre estas finezas de colonias estaban Jean María Farina, 4711, Roger Gallet, Acqua di Genova, Creed, Truefitt & Hill o D.R.Harris. Indudablemente estos artículos tenían precios que estaban fuera del alcance de la mayoría de la población.

Fue en la década de los veinte que apareció en el país una fragancia con propiedades cosméticas y medicinales, obtenida mediante la combinación de alcohol con las hojas de una baya (Pimenta racemosa) que crece en el Caribe. Tenía un aroma sutil y varonil así como propiedades astringentes que la hacían ideal para utilizarse como loción para después de afeitarse. Su nombre era Bay Rum y algunos dicen que la trajeron al país los soldados norteamericanos de ocupación. Lo cierto es que su preparación era tan sencilla que algún alquimista criollo consiguió la receta y decidió importar el aceite esencial obtenido de las hojas de la baya y comenzó su producción local. Su aroma era tan suave que los señores comenzaron a utilizarlo sin reservas y de pronto su uso fue extendiéndose de tal manera que muchas boticas empezaron a venderlo ya fuera produciéndolo o adquiriéndolo en las grandes farmacias de Managua.

En su botica de San Marcos, mi abuelo produjo por mucho tiempo su propio Bay Rum. Nunca supe si lo hacía a partir de una receta proporcionada por un colega o si él había ensayado su propia versión. Como todos sus preparados, lo hacía dentro de un extremo secretismo (Ortega al fin), en sesiones en donde nadie podía interrumpirlo, so pena de causar su enojo. Se encerraba en su bodega, que era su sancto sanctorum y ahí comenzaba su ritual de preparación. Tomaba un recipiente de vidrio de aproximadamente medio galón y en él ponía unas 6 onzas del aceite de Pimenta Racemosa, que extraía cuidadosamente de una lata y luego llenaba el recipiente con alcohol de 96, que era del etílico, en otras palabras guarón, diferente al alcohol desnaturalizado o metílico que era el que se utilizaba para desinfectar. Luego le agregaba al recipiente cáscara de naranja rallada, unos trocitos de jengibre y una onza de cumarina que producía un ligero aroma avainillado. Cerraba herméticamente el recipiente y lo cubría con una estera y lo dejaba reposar por algún tiempo. Luego a través de un embudo, al que le ponía un papel de filtro, lo trasegaba a otro recipiente y de esta manera obtenía el famoso Bay Rum. Pero como dicen por ahí, cada quien tiene su forma de matar pulgas; algunos barberos rebajaban el Bay Rum con más alcohol, le echaban hojas de naranjo y clavos de olor y lo mezclaban bien, lo colaban y lo utilizaban como loción para después de afeitar.

Esta rústica agua de colonia tenía una gran demanda y se vendía a un chelín, es decir veinticinco centavos, la cucharada, que equivalía a media onza fluida. En el estante donde se mantenía el elixir tónico antiflemático, el aceite eléctrico y el jarabe de Tolú, a un lado estaba la botella del Bay Rum. En la sección donde estaban las medidas había un medidor de vidrio de unas 4 onzas, con la escala dibujada en un costado y que tenía un pico que facilitaba su trasiego. Ese era el medidor del Bay Rum y era uno de los más utilizados en la botica.

En una época en el pueblo, el prohombre y el villano como diría Serrat, utilizaban el Bay Rum a discreción, sin distingos de ninguna especie. Los galanes del pueblo, “tipurines” como les llamaban popularmente, mantenían su pelo bien cortado, su rostro bien afeitado y si usaban bigote cuidaban que el mismo se dibujara como una fina línea sobre su labio superior, manejaban además una buena dotación de Bay Rum y salían a visitar a sus enamoradas dejando detrás de ellos una suave estela del varonil Bay Rum. Sin embargo, la temporada de mayor demanda de este producto era el período del corte de café, de noviembre a enero, en donde los sábados que recibían su pago, bajaban los cortadores a gastar su dinero. Recuerdo que era muy común que los compradores del Bay Rum no llevaran recipiente al momento de comprarlo, sino que pedían el medidor para echárselo directamente en todo el cuerpo y la ropa.

Para los años cincuenta aparecieron en escena colonias y lociones after shave para caballeros que tenían varios años en el mercado internacional. Estos productos, con precios más accesibles, comenzaron a quitarle la supremacía al Bay Rum. Entre ellas estaban la Old Spice fabricada por la casa Shulton, la Aqua Velva fabricada por la casa Williams, la Skin Bracer fabricada por Mennen y Lavanda de Yardley, . Por ese tiempo, se imposibilitó la importación del aceite esencial de la Pimenta Racemosa y se empezó a comercializar un Bay Rum fabricado quién sabe donde pero que tenía un olor a menta…, hostigante, casi tirándole al Siete Machos, motivo por el cual su demanda bajó considerablemente.

Poco a poco la oferta de colonias para caballero empezó a ampliarse, al aumentar la demanda y allá por los años sesenta aparecieron otras marcas ya de cierto renombre en el exterior, como la English Leather y Varón Dandy. En esos tiempos, ya algunos cosmetólogos vieron en estos productos una veta y empezaron a producir sus propias fragancias para hombres, como Max Factor y su colonia Signature. Ya en la década de los setenta, cuando finalizó la fiebre del pachuli y el sándalo, extendida por el movimiento hippie, Fabergé internacionalizó su popular Brut que se convirtió en un símbolo del hombre cosmopolita. Los diseñadores de ropa también se entusiasmaron y cada quien empezó a producir su propia fragancia. Los años ochenta se caracterizaron por el predominio en el gusto popular de dos fragancias: el Agua Brava de Puig y Drakar Noir de Guy Laroche.

En la actualidad existe una proliferación impresionante de marcas de fragancias para hombres. Ya no sólo es ofertada por perfumistas de tradición o diseñadores, sino por joyeros, deportistas, fabricantes de zapatos, relojeros, actores de cine, toreros, talabarteros, astrólogos, entre otros. Así mismo, con la salida a escena del Metrosexual, se amplió la oferta de manera astronómica, incluyendo una gama inverosímil de productos, que hacen de cada operación un verdadero ritual. Como por ejemplo, la cotidiana rasurada que requería de crema de afeitar, rasuradora, loción after shave y a los leones, ahora requiere de una loción de preparación inicial, una crema suavizante, una preaplicadora, un gel de afeitar, una rasuradora de tres hojas, una loción astringente, otra reafirmante, un gel prefijador, una colonia after shave, una crema bloqueadora de UV y a los radicales hasta le pueden recetar un supositorio mentolado para transpirar de manera fresca.

Es sumamente difícil encontrar en estos días Bay Rum en el país, por lo menos del legítimo. Resulta ser que de acuerdo a las últimas investigaciones, el aceite obtenido de las bayas de la Pimenta Racemosa es un veneno efectivo para eliminar a la cucaracha alemana y por lo tanto su producción se está desviando para esos nuevos usos. Puede ser que en algunas farmacias de las zonas rurales pueda encontrarse alguna imitación que se vende bajo el nombre de Bay Rum, pero como dicen las Divinas: nada que ver, o sea. Sin embargo, si usted desea un frasco con la versión original, puede conseguir por tan sólo 18 dólares una botella de 10 onzas de Bay Rum, producido por sus fabricantes originales en la Isla Dominica, y comprarla on line y traerla a través de Nica Box o similar. Vale la pena, pues es un aroma que a pesar de tanto tiempo refleja esa rara combinación de sutileza y virilidad, que hizo desmayarse de amor a tantas damitas nicaragüenses.

Gandy Goose

A finales de 1961 se difundió la noticia de que el canal 6 de televisión, propiedad de la familia Somoza, instalaría una antena repetidora en El Crucero, con el fin de que su señal llegara a la región central y suroeste del país. Muchas familias se alegraron pues la magia de la televisión era un privilegio exclusivo de los capitalinos desde mediados de los años cincuenta.

En San Marcos, Juan Molina, acaudalado comerciante que manejaba una tienda-ferretería, el negocio de las roconolas y una fábrica de chibolas, se apresuró a ser el primero en llevar un televisor al pueblo. Lo instaló en un mostrador de su tienda, aún cuando no se había instalado la antena de El Crucero y así don Juan ofrecía a sus clientes el tremendo y singular espectáculo de las “hormiguitas” que jugueteaban en la pantalla de su televisor.

Cuando estuvo lista la antena y empezó a retransmitir la señal del canal 6, mi padre nos llevó un televisor Philips no sin antes enfatizar en las consabidas recomendaciones respecto a las tareas de la escuela, la distancia prudencial entre el aparato y los televidentes y demás. A partir de ese día nuestro sorprendente invitado marcó el inicio de una nueva vida en nuestro hogar.

La programación en aquel entonces era muy sencilla, iniciando las trasmisiones a las tres de la tarde con el teleteatro de la tarde, en donde presentaban una vieja película, muchas veces repetida hasta la saciedad y las transmisiones finalizaban a las diez de la noche con el teleteatro de la noche en donde presentaban otra película. A las cinco de la tarde en punto, todo el mundo terminaba sus quehaceres y se dedicaba en cuerpo y alma al programa favorito de toda la familia: la Hora de los Muñequitos.

Al iniciar operaciones, el canal 6 había adquirido un lote de dibujos animados norteamericanos, en su mayoría de los años 40, aunque algunos de ellos databan de la década de los treinta. Eran en inglés y no eran subtitulados, así que los diálogos eran simplemente adivinados por nosotros, aunque las historias eran tan sencillas que no necesitaban traducción.

Muchas de estos dibujos animados, que en el pueblo eran conocidos como “muñecos de tinta”, pertenecían a la famosa producción de Terry Toons que tenían personajes ilustres como el Ganso Gandy, el Super Ratón (Mighty Mouse), Tuco y Tico (Heckle and Jeckle), el lacrimógeno patito Dinky, los ositos Terry (Terry Bears), un ratoncito llamado Roquefort y el veterano Farmer Alfalfa con su perro a quien nosotros conocíamos como el Perro Tohú; de vez en cuando pasaban unas historias de un gato cara de malvado llamado Sourpuss y un indiecito llamado Pow Wow. Muchas de estas producciones eran parodias de fábulas, leyendas o cuentos clásicos.

También pasaban algunos episodios de las aventuras del Gato Félix, que eran de la década de los 30, como el capítulo de Félix con el dios Neptuno en el fondo del mar y que por algún motivo estaba doblada al español. Disfrutamos también de las caricaturas de Walter Lantz con sus personajes estelares, el Pájaro Loco, el conejo Oswaldo, el pingüino Chilly Willy y Andy Panda. Contaban además con algunos títulos de Columbia en donde sobresalía un gato muy parecido al Gato Félix llamado Krazy Kat, así como La Zorra y el Cuervo y un canario llamado Flippy el cual parece haber inspirado a Piolín. Había también algunos dibujos animados de Tom y Jerry que fueron los primeros pasos de Hanna y Barbera en este género.

Con toda esta gama de personajes, conocimos el mundo fantástico de los dibujos animados, en donde todo era posible, pues no había límites para las facultades de cada uno de los caracteres en aquel derroche de fantasía que traía a nosotros una singular diversión. Vimos versiones increíbles de Juanito y los guisantes, la gallina de los huevos de oro, Frankestein, Caperucita Roja, el Flautista de Hamelin; obras en torno a Overturas famosas como el Barbero de Sevilla, Guillermo Tell. Aprendimos a colorear en nuestras mentes aquellas pequeñas obras monocromáticas y a rebasar la barrera del idioma, haciendo nuestras propias versiones de los diálogos.

Miramos casi diariamente esos dibujos animados por espacio de cinco años, disfrutándolos al máximo a pesar de haberlos vistos innumerables veces cada uno de ellos.

Cuando a mediados de 1966 apareció el Canal 2, la competencia con el Canal 6 hizo que se renovara toda la programación incluyendo la hora de los muñequitos, pues al ofrecer el nuevo canal las caricaturas de Warner Brothers, con Bugs Bunny, Porky y sus amigos, incluyendo a Elmer Gruñón, el Pato Lucas, el Correcaminos y el Coyote, el Canal 6 por su parte introdujo al show de los Picapiedras, del dueto compuesto por Hanna y Barbera, que vendría a revolucionar la producción de los dibujos animados. Aparecieron también de estos productores, la Tortuga D´Artagnan, Leoncio el León y Tristón, el Lagarto Juancho, Moroco Topo, el Inspector Ardilla y demás personajes.

Sin embargo, para esa época aparecieron series en la televisión que empezaron a atraernos más que los dibujos animados como Bonanza, Daktari, Bewitched, Los Beverly Hillbillies, Batman, Combate, el agente de la CIPOL y así los muñequitos dejaron de fascinarnos.

En el mundo actual, ya los dibujos animados son un género amplio y complejo con diversas corrientes y una clara predominancia de los programas japoneses. Tal vez Los Simpson podrían ser una elección en una época en donde la ironía parece predominar. Sin embargo, la época dorada de los muñequitos en la televisión nicaragüense perdurará en muchos cincuentones y les será muy difícil olvidar la risa del ganso Gandy o el grito de guerra de Mighty Mouse: Here I come to save the day.

Como decía Porky: Eso es eso es eso es to eso es todo amiguitos

El destino se abre sus rutas

Virgilio

A lo largo de nuestra existencia nos corresponde, la mayoría de las veces, ser los protagonistas de nuestras propias historias que se van sucediendo como dramas, comedias o quizás melodramas. Sin embargo, algunas veces nos toca el turno de ser simples extras en películas ajenas.

El calor era sofocante aquel primero de mayo de 1967. Me encontraba en el Palacio Nacional y sentía que el bochorno se acentuaba por la intensa iluminación, una nutrida muchedumbre y más que nada por mi smoking del bachillerato convertido en traje formal. Una verdadera tropa de meseros se afanaba por surtir de licor y bocadillos a los asistentes al evento.

Era la fiesta de la toma de posesión de Anastasio Somoza Debayle, quien a inicios de ese año, había sido “electo” Presidente de la República. Esa mañana había recibido la banda presidencial en el Estadio Nacional y la fiesta debió tomar un tono grave debido a la reciente muerte de su hermano Luis.

El “who is who” de Nicaragua estaba presente en esa fiesta. Yo no era “who”, sino que fungía como attaché de mi padre, quien a la sazón era médico del Instituto Nicaragüense del Seguro Social y participaba en alguna asociación de galenos, por lo que había recibido la invitación al evento. Mi madre se rehusó a asistir y mi padre me solicitó que lo acompañara con la otra intransmisible, que al final de cuentas no resultó tan intransmisible.

Me aburría como una marmota y me sentía incómodo pues unas semanas antes, al matricularme en la Facultad de Economía de la UNAN, tal como lo marcaba la tradición de ese entonces, había sido sometido a la peloneada de rigor y a pesar de que trataba de pensar en la elegancia que destilaba Yul Brynner en sus películas, no lograba sentirme mejor.

En cierto momento mi padre se encontró con un médico compañero de trabajo y se detuvo a conversar con él, cuando al rato se acercó una muchacha joven, morena clara, delgada, tal vez de mi edad, vestía elegantemente, sin embargo, los zapatos parecían no hacerle gracia al resto del atuendo. Se me hizo conocida, pues me parecía haberla visto por el rumbo de la Iglesia del Perpetuo Socorro cuando acompañaba a mi padre a ver a don Miguel G. Hernández, quien vivía por ese sector.

La muchacha saludó efusivamente al médico quien a su vez nos la presentó como Blanca Pérez y como referencia le dijo a mi padre que era hija de la señora que administraba el cafetín de la Policlínica Oriental del INSS donde ambos laboraban.

Conversaba Blanca con una soltura impresionante y después de tomarse un par de tragos con nosotros, le explicó al galeno que estaba muy interesada en ver a uno de los funcionarios del “nuevo” gobierno, pues deseaba apoyo para estudiar en Francia. Aparentemente el médico conocía bien al funcionario y accedió a llevarla con él y ayudarla en su gestión. Se despidieron de nosotros y continuamos un rato más en la fiesta y antes de la media noche decidimos emprender el regreso a San Marcos.

Años más tarde, hojeando una revista me sorprendió ver una foto de la muchacha aquella, convertida en Bianca Pérez Macías, quien por esos azares del destino, había logrado colarse en el Jet Set. Le mostré a mi padre la nota, quien sonrió y dijo: Suerte tienen los que no se bañan, dicharacho que había importado de México y que sacaba a colación siempre que la suerte hacía de las suyas.

En los años subsiguientes vimos la trayectoria de la muchacha a quien la relacionaban con Moshé Dayán, luego con Michael Caine y a inicios de la década de los setenta supimos que se casó en Saint Tropéz con Mike Jagger, el lider de los Roling Stones. Suerte tienen, continuaba diciendo mi padre.

Para fines de 1973, inicios de 1974, Managua era una ciudad en ebullición. La reconstrucción de la ciudad luego del terrible terremoto estaba en su apogeo; la gente trataba de acostumbrarse a su reubicación o bien hacía sus arreglos para ocupar el mejor lugar dentro de la nueva capital. En esa época yo trabajaba para el Banco Nacional de Nicaragua con el programa de reconstrucción de la pequeña empresa y me la pasaba entre Masaya, Managua y San Marcos.

Uno de los lugares que me gustaba visitar en Managua era la Plaza de Compras, un minúsculo centro comercial que se había construido contiguo al Supermercado La Colonia y que ahora casi en ruinas desluce a los esfuerzos que hizo Lorena Zamora con el centro LAFISE. Habían varios comercios entre los cuales sobresalían dos boutiques, la Letty que había iniciado por el rumbo de San Sebastián, luego se había trasladado junto a la nueva Tienda Alicia; del Tropical para el lago y la Aby, que era un negocio de doña Yolanda Guagüi, quien tuvo la tienda Vestex de la Avenida Roosevelt. En esas boutiques podía encontrarse ropa importada a precios favorables.

En esos días trabajábamos en el Banco de lunes a sábado al medio día, así que las tardes del sábado visitaba a mi novia Cecilia. Ella acostumbraba, antes del terremoto, arreglarse el cabello en el Salón Angeles, en las inmediaciones del Gimnasio Nacional y que prácticamente desapareció del mapa, sin embargo, descubrió que una de las estilistas que trabajaba ahí, de nombre Silvia, estaba atendiendo en su casa de la Colonia Centroamérica.

Un sábado en la tarde, Cecilia me pidió el favor de que la llevara a la Colonia Centroamérica a arreglarse el cabello. La llevé, no recuerdo ahora la dirección exacta, pero era un sector más alto que el resto de la colonia, pues desde la calle se miraba un grupo de casas en un nivel inferior. Mientras la atendían yo fui a la Plaza de Compras a curiosear un rato y después de una hora regresé tal como habíamos acordado, sin embargo, todavía no estaba lista. Hacía un calor tremendo, así que aproveché el tiempo para buscar una pulpería para comprar una gaseosa. Cuando encontré la venta observé que la propietaria sostenía una discusión con sujeto. Vestía el tipo en cuestión de manera un tanto estrafalaria, su abundante melena sobresalía de su menudo cuerpo, cara de chavalo vago y a todas luces se miraba que era extranjero. La señora le insistía en que no le entendía y él repetía con un acento al estilo James Bond: Club Soda. Con mis nueve niveles de inglés en el Centro Cultural me sentí con derecho a salir de metiche y le dije a la señora: Quiere Ensa Blanca, que era el nombre que se acostumbraba usar para el Club Soda, aunque no era blanca, sino transparente. Luego al momento de pagar vino otro problema pues él sacó un billete de US$20.00 y en esos tiempos no era como ahora que el eskimero los acepta sin problema, se trataba de C$140.00 de aquellos tiempos para pagar cuatro o cinco córdobas. De metiche de nuevo, le dije a la señora que me cobrara mi gaseosa y las dos Ensas del gringo. El gringo se quedó anonadado y me lanzó una retahíla que no comprendí y sólo alcancé a decirle: It´s Okay. Me dio la mano y me dijo: I´m Mike, thank you. Any time, le respondí. Mike regresó a una casa de la Colonia y yo pasé por Cecilia.

Al día siguiente, domingo, que era el único día que tenía tiempo para leer el periódico, casi me voy de espaldas cuando veo una nota que decía: Mike y Bianca Jagger de visita en Nicaragua y al ver la foto, como diría en México: Ay güey, era el gringo de las Ensas. ¿Qué hacía el líder de los Rolling Stones en la Centroamérica? Vaya usted a saber, sería que la familia Pérez Macías se trasladó del Perpetuo Socorro a la Centroamérica por el terremoto, pudo ser. También pudo haber sido una invitación de las antiguas amistades de Blanca.

El tiempo de manera inexorable siguió su marcha. Mike y Bianca se divorciaron en los ochenta, yo me casé con Cecilia y en los ochenta vivimos en México. Mike siguió correteando modelos por toda Europa y Bianca con el tiempo llegó a convertirse en una activista de los derechos humanos. Yo estoy de regreso en Nicaragua y cada vez que paso por el Palacio Nacional o por la Centroamérica, recuerdo aquellos dorados tiempos cuando me tomé unos tragos con Bianca Jagger y la vez que me di el lujo de invitar a Mike Jagger, aunque fuera a unas Ensas.

Yo buscaba un nombre insignificante

y la verdad es que el más insignificante que encontré fue el mío

José Saramago

El nombre constituye uno de los elementos básicos de la esencia de una persona; es una parte vital del ser humano, no sólo como pilar fundamental de identidad individual, sino también comunitaria. En algún remoto tiempo se le asignaba un nombre al recién nacido con el fin de trasmitirle, con alguna dosis de magia, algunas características implícitas en el significado del mismo, es decir, cada nombre propio de las personas ha tenido su origen en un determinado concepto. Con el paso del tiempo, el significado de cada nombre fue perdiéndose y fue el gusto particular de los progenitores el que determinaba la asignación del apelativo.

Con la conquista de América, España impuso su cultura, su religión y su idioma y con ello, el nombre de todo recién nacido en sus dominios tenía, en primer lugar que ser del catálogo español y en segundo, estar incluido en el santoral autorizado por la Iglesia Católica. De esta manera el nuevo mundo se fue llenando de nombres, en su mayoría bíblicos españolizados, aunque en algunos casos la influencia de la iglesia católica era tan grande que era obligado bautizar al recién nacido con lo que marcara el santoral del día de su nacimiento y éste no señalaba necesariamente la fiesta de un santo, sino de un evento, un órgano o un objeto, como la concepción de María, la transfiguración de Jesús, Corpus Christi, Pentecostés, la santa cruz, Natividad, la circuncisión del niño Jesús, candelaria, la Santísima Trinidad, la adoración de los santos reyes, la sangre de Cristo, la anunciación de la santísima Virgen, la asunción, la ascensión, Cristo Rey, la sagrada familia y tantas más. También estaba el caso en que el santoral marcaba a una santa como por ejemplo Santa Rita y el recién nacido era varón o viceversa. Así por muchos siglos, se cometieron innumerables atropellos a la identidad de muchos seres humanos que debieron cargar a lo largo de su existencia, nombres con los cuales nunca tuvieron el menor arraigo.

Mi abuelo paterno, fue llamado Emilio, sin haber encontrado ningún obstáculo en su bautizo pues el santoral católico contempla varios santos con ese nombre, en su mayoría mártires; sin embargo, mi abuelo materno, fue nombrado Abelardo por su padre, pero al momento de su bautizo el cura se negó a utilizar ese nombre, pues no había ningún registro en el santoral, por lo que tomó el nombre del santo correspondiente a ese día y por sus pistolas lo bautizó como Sebastián; nombre que mi abuelo nunca utilizó, pues mi bisabuelo lo inscribió en el registro civil como Abelardo y con ese nombre se quedó. Mi abuela paterna tuvo un nombre bíblico: Ester y mi abuela materna también: Juana.

Con los movimientos liberales de comienzos del siglo XX, la iglesia católica tuvo que ceder mucho terreno en su injerencia en la vida de las repúblicas y el registro civil se convirtió en el órgano rector de la asignación de los apelativos de los nuevos ciudadanos. En Nicaragua el Código Civil se promulgó en 1904; su Título VI se dedica al Registro del Estado Civil de las Personas y en su capítulo II se regula el registro de nacimientos, sin ninguna restricción respecto al nombre con que puede ser inscrito el recién nacido. A partir de entonces, el abanico de opciones para el recién nacido se amplió considerablemente y se abrió la puerta a nombres que al no estar incluidos en el santoral, no tenían cabida, como por ejemplo los nombres romanos: Julio, César, Augusto, Octavio, Tiberio, Cornelia, Fabiola, Camila, Faustina, Domitila; griegos: Dionisio, Agapito, Anastasio, Alejandro, Gaspar, Filemón, Melania, Idalia, Irene, germánicos: Aldo, Adolfo, Alfonso, Carolina, Clodomiro, Selma.

Los movimientos migratorios que ocurrieron a fines del siglo XIX e inicios del siglo XX vinieron a enriquecer el catálogo de nombres en Nicaragua, con las particularidades de cada uno de ellos. El caso de los emigrantes chinos es un caso interesante, pues sus nombres en su idioma eran muy complejos para su manejo de parte de la población nicaragüense, por lo tanto optaron por cambiarse el nombre por uno de su preferencia o que se asemejara a su nombre original, así vemos que mantenían su apellido, un tanto españolizado, con nombres como José, Agustín, Napoleón, Santiago, Armando, Rafael, Lorenzo, Francisco, Juan, Javier o Felipe.

A medida que avanzó el siglo XX, la búsqueda de nombres originales para los nuevos ciudadanos se intensificaba, teniendo como fuentes, la literatura universal, por un lado y con el auge del cine, las películas, sus personajes, sus actores y actrices.

Cuando en 1924 nació mi padre, mi abuelo que ya había nombrado a sus dos primeros hijos Emilio y Eduardo, recordó a Orlando El Furioso de Ludovico Ariosto y lo registró con ese nombre, sin el furioso desde luego, pues su segundo nombre fue Ernesto, tal vez por la apreciación de Oscar Wilde respecto a la importancia de llevar ese nombre. Cuatro años más tarde, cuando mi abuelo materno Abelardo fue a inscribir a mi madre lo hizo con el nombre de Belia, diferenciándolo de Velia, que es la forma más usada pero que corresponde al nombre de una ciudad griega y otra romana.

En la mitad del siglo XX, cuando yo nací, la amplitud de nombres utilizados era ya bastante amplia, sin embargo, se mantenían en ciertos rangos en donde lo exótico todavía no era un factor común. En mi caso, mi nombre representa esa relación de alianza de un matrimonio recién constituido y que acuerda que el primogénito debe de llevar el nombre del padre, por lo que me llamaron Orlando, sin embargo, en mi segundo nombre, se asomó la correlación de fuerzas en la naciente familia, al llevar el de mi abuelo paterno Emilio. La situación vino a balancearse un poco cuando nació mi hermana que lleva un nombre que representa la unión del nombre de mis padres Orlando ama a Belia: Oralia. El problema vino cuando mi padre, al ver que sus dos primeros hijos tenían nombres que iniciaban con “O” se le ocurrió que todos los demás debería iniciar con esa letra y fueron cuatro. El resultado fue que uno de ellos, con cierta razón, llegó a aborrecer su primer nombre y prefería utilizar un apodo y al final resolvió el problema utilizando sólo su segundo nombre.

En San Marcos, para esos tiempos, todavía se observaba una clara predominancia de los nombres clásicos españoles, aunque ya se empezaba a notar cierta predilección por algunos nombres exóticos que resaltaban en el cine, pero se limitaban a los nombres femeninos: Marlene, Ninoska, Ninette, Dayra, Gladis, Solanda, Tatiana, Indiana, aunque Harrison Ford todavía ni soñaba con el Arca Perdida. En Masatepe sin embargo, había una afición por los nombres mitológicos y también por tres nombres de varón que se repiten insistentemente: Rogelio, Remigio y Róger.

A finales de los años sesenta e inicios de los setenta, se desató una fiebre en todo el país por salirse de los esquemas tradicionales en la utilización de los nombres propios. Esto parecía obedecer a una inquietud internacional, pues es interesante el caso de Cuba con la famosa “Generación Y” que a partir de los años setenta resultó en la predominancia de nombres con la letra “Y”. En Nicaragua se empezó a rescatar nombres que en otra época se antojaban cacofónicos, como el caso de Fernanda, pues era inconcebible que se feminizara ese apelativo tan masculino, así como Karla que se había mantenido como el tradicional Carlota y algo parecido ocurrió con Gabriela. De la misma manera empezaron a utilizarse los nombres compuestos, como la antes citada Karla que debía acompañarse con Vanessa o en algunos casos con Waleska.

Luego llegaron las telenovelas y se convirtieron en la principal fuente de los apelativos a utilizarse en los años subsiguientes, como fue el caso de la cantidad de Yessenias, Isauras, Natashasas, Yahairas, Iselas y en el caso de los varones, el uso obligado de los dos nombres.

También empezó a aflorar el ingenio de algunos progenitores que deseaban un nombre único y original para sus hijos, como el caso de Raúl Rocha que nombró Lura (las letras de Raul revueltas) a una de sus hijas y a la otra Nepda (nacida el primero de agosto). Augusto “Menudo” por su parte bautizó a su hijo con el nombre de Elvis Presley, como un homenaje al Rey. Un médico de Managua nombró a uno de sus hijos Joemán y se reservó como secreto su significado y le prometió al vástago que algún día le revelaría el secreto.

El caso de la Costa Atlántica es una historia aparte. Al haber sido colonizada por los ingleses, la mayoría de los nombres son de esa naturaleza y guardan la armonía con los apellidos ingleses, aunque en algunos casos también los combinan con nombres españoles. Un caso aparte son los miskitos, que tienen un carácter tan espontáneo que cambian de nombre de conformidad con su ánimo y un día pueden ser Tom Cruise, otro día Kentucky Fried Chicken y otro Justin Timberlake. Me comentaba Melba Reyes que en un viaje a la Costa Atlántica una pasajera llevaba un bebé que se llamaba Sopita Maggi.

Aunque ya produce cierto escozor hablar tanto de un mundo globalizado, hay que admitir que es imposible abstraernos de esa realidad y a pesar de todos los esfuerzos por mantener una identidad cultural, la inmediatez de las comunicaciones nos ubica en cualquier parte del mundo, por lo tanto los nombres propios tienen fuentes infinitas. De esta manera no se puede culpar a los progenitores que desean la originalidad en los apelativos de sus hijos.

En un vistazo a los nombres que emergen en nuestro renovado catálogo puede observarse la siguiente muestra: Krudskaya, Suhey, Justin, Wendy, Daleska, Steven, Dyran, Grecia, Kenneth, Josbel, Jesseth, Iskra, Milly, Erifel, Gia, Brisa, Samantha, Abril, Hahmed, Alpha, Manfred, Lisna, Melvin, Kevin, Rivo, Keith, Said, Bryan, Josmari, Axel, Jeancarlo, Aylin, Yazid, Jesse, Myha, Anielka, Jahell, Ariela, Sared, Wesley, Alyssa, Kendra, Natángela, Kimberly, Ashanti, Gruchenka, Marlice, Ashley, Geovanny, Belkis, Joseph´s, Jhonaly, Daleska, Noam, Shellsea, Osvally, Yara, Nayeris, Brandon, Ibrahiana, Eddil, Ronny, Jurgen, Heather, Yurianna, Yanin, Steacy, Jazy, Joyanska, Jannelle, Jair, Pavel, Izzel, Effin, Ander, Yamili, Keyling, Junieth, Yeris, Milady.

En una sociedad que propugna cada día más la tolerancia, debemos de aceptar esa libertad de los padres de familia de seleccionar para sus hijos, el nombre que considere más adecuado. Tal vez a quienes crecimos entre una mayoría de nombres clásicos, nos parecerán demasiado exóticos algunos apelativos, sin embargo, no nos queda más que aceptarlos.

Es indudable que cada quien tendrá una determinada percepción de cada nombre y la relación con el portador nos hará incluso encontrarlo sublime. Decía Serrat en uno de sus éxitos allá por 1969: tu nombre me sabe a yerba, y a pesar de no hacer referencia en la canción a ningún nombre en particular, todo su embeleso giraba alrededor del apelativo de la mujer de sus sueños. Tal vez podríamos por su discografía posterior, inferir que pudo haber sido Lucía, aunque para muchos ese nombre no se relaciona o asemeja a alguna “yerba”; claro que mucho menos podría tratarse de Penélope, pues ese nombre podría conducirnos a conclusiones peligrosas.

Es curioso que uno de los fenómenos sociológicos más interesantes que se han observado en Nicaragua en la última década no tenga nada que ver con la política.

Cuando a inicios de este año, a los “estrategas” del Canal 2 se les ocurrió echar a andar un concurso basado en el éxito alcanzado por la telenovela argentina “Patito feo”, nunca se imaginaron que la respuesta de su población meta sería tan amplia y entusiasta.

La telenovela en cuestión comenzó a transmitirse en Argentina a inicios del año pasado y rápidamente, comenzó a ganar popularidad no sólo en ese país, sino en toda América Latina, pues fue transmitida por cable a través de Disney Channel, además de muchos canales locales en diferentes países. En Nicaragua, está siendo transmitida por el Canal 2 local.

El argumento de la telenovela no es nada complicado, pues gira alrededor de la discriminación que se da en la escuela y que desemboca en el acoso, que ahora elegantemente se le conoce con el nombre de bullying. El personaje principal es Patito Feo, una niña que con la ayuda de unos grandes anteojos y un rústico trabajo de ortodoncia, se ubica en un sector de pre adolescentes que se amparan bajo la etiqueta de “populares”, con la esperanza de que en algún momento funcione el longevo cuento del patito feo y una mágica metamorfosis los convierta en un hermoso cisne, tal como en su oportunidad lo hizo la multi famosa Betty la Fea. La antagonista principal de la serie es Antonella, líder del grupo autodenominado “las divinas”, quienes por considerarse bonitas y “cool” discriminan a las “populares”.

La telenovela está acompañada de una banda sonora bastante pegajosa, así como de una coreografía que ha causado furor entre la audiencia de la misma, principalmente los sectores infantiles y pre adolescentes.

El concurso lanzado por el Canal 2 llamado ¿Sos Divina o Popular? constituyó una chispa que incendiaría el entusiasmo de miles de niñas y niños (pues en las coreografías hay participación masculina) que agrupados ya sea en el bando de las “divinas” o de las “populares” acudieron masivamente a las instalaciones de Televicentro Canal 2 en Managua, para tratar de ganar el primer lugar en su categoría.

Lo interesante del caso es que los grupos invariablemente provenían de los barrios más pobres de la ciudad capital, desde el Hugo Chávez hasta Bello Amanecer. Otra característica importante es que no existe un criterio definido para que estos grupos escojan el bando de “divinas” o “populares”, pues en estas comunidades todos pueden caer en el sector popular.

Puede ser que en algunos casos una bien cuidada autoestima pudiera orillar a un grupo hacia el bando de las divinas, o bien, puede ser que aquellos sectores que vivan bajo el modelo de sufrir ahora para gozar posteriormente, prefieran ser patitos feos, con la esperanza de llegar a ser cisnes en el futuro. Otro criterio pudiera ser la identificación de cada grupo con las canciones que pertenecen ya sea a las populares o bien a las divinas, las primeras orientadas a la amistad y buenos sentimientos y las otras, a la discriminación como punto focal.

Sorpresivamente, el citado concurso fue ganando cada vez más popularidad, con una enorme cantidad de participantes con una gran motivación, hasta el punto que fueron superando todas las dificultades financieras que para estos grupos puede representar el conseguir la indumentaria necesaria, que no sea el uniforme deportivo de su escuela. Se observó incluso que algunas comunidades recurrieron a la organización de kermeses a fin de sufragar esos gastos y copiar lo más exacto posible, la ropa los personajes de la telenovela.

No fue nada extraño observar que al concurso no acudieron los sectores como Los Altos de Santo Domingo, Las Colinas, Las Cumbres, La Estancia, Villa Fontana, pues las niñas de estos repartos más bien buscaban afanosamente entrar en el casting de El Principito, espectáculo organizado por la Sra. Vivian Pellas a beneficio de APROQUEN, o sea, nada que ver.

De repente, la fiebre del Patito Feo saltó a los departamentos y obligaron al Canal 2 a realizar concursos locales a fin de cubrir la enorme demanda de participación de parte de los barrios más pobres de Estelí, Masaya, Bluefields, Chinandega, Matagalpa y los departamentos que poco a poco se van uniendo a este fenómeno.

El éxito del concurso ha motivado al Canal 2 abrir un segmento diario de dos horas dedicado al mismo, que contiene un repriss de las principales actuaciones de cada segmento del concurso.

Dentro de algunas semanas, el jurado calificador nombrado por el Canal 2 va a seleccionar a los ganadores nacionales del concurso, para la categoría de las “divinas” y para la de las “populares”, me imagino que para no meterse en honduras no habrá competencia entre los dos grupos ganadores. Es posible que considerando la cantidad de competidores y el desbordante entusiasmo que ha generado el concurso, pueda haber inconformidades y manifestaciones de protesta por los resultados, pero la maquinaria de noticieros de la televisora tiene la capacidad para minimizarlos.

Lo interesante del caso es la cantidad de muchachos y muchachas que ha movilizado el concurso, convocatoria que no ha logrado ningún partido político, ni los CPC, ni predicador alguno, ni siquiera el Ministerio de Educación, quien por cierto ha prohibido la participación de centros escolares en la contienda.

Esto nos llama la atención hacia la necesidad que tienen amplios sectores de la población, especialmente en los grupos etarios de 4 a 13 años y que provienen de los estratos más pobres, de ser tomados en cuenta, de resaltar, de competir, aun cuando finjan una discriminación que entre ellos no es válida. De esta manera los anti valores que maneja la telenovela, no tienen cabida en estos sectores y de la serie derivan tan sólo el espíritu de competencia, la capacidad de asumir retos y el trabajo en equipo.

En algunos meses todo habrá terminado, habrán dos grupos ganadores y de tanto escucharse los temas de la telenovela, todo el mundo quedará hastiado y aunque se presente una segunda temporada de la serie, las divinas y las populares quedarán tan sólo como el símbolo de la capacidad de manifestarse de estos sectores. Es factible que en el Registro Civil, se incremente significativamente la cantidad de niñas inscritas con el nombre de Antonella.

El problema de la discriminación y el bullying va a continuar por mucho tiempo, pues se trata de algo demasiado arraigado en la sociedad. A medida que se asciende en los estratos sociales, más presente está el problema. Por lo tanto, la telenovela Patito Feo tal vez no tendrá un efecto tan nocivo en los sectores que se entusiasman con el concurso ¿Sos divina o popular?, sino en aquellos estratos de mejores condiciones económicas que son asiduos a la serie, pero que al observar a los participantes del concurso, deciden menospreciarlo. Como dicen popularmente, siempre las gallinas de arriba ensucian a las de abajo y cada pájaro tiene su gavilán. Así pues la más Divina del país, siempre encontrará a uno de los Darling de New York que la mirará como insecto.

Una de las cosas más sagradas en esta vida es la última voluntad de un ser humano. A excepción de aquellos a quienes la muerte sigilosamente los sorprende o aquellos que tienen el absurdo sueño de ser eternos, la mayoría de las personas que llegan a su plenitud, tienen por lo menos un esbozo de lo que les gustaría que ocurriera después de su partida de este mundo o por lo menos de lo que no les gustaría que sucediera.

El problema serio es que a la hora de una fatalidad, la familia, el círculo más íntimo del difunto, entra irremediablemente en un estado de shock, que no le permite discernir adecuadamente, mucho menos asegurarse que la voluntad del finado sea respetada. Claro que siempre sobra un acomedido, un pariente, un compadre, un amigo, un vecino, que aprovecha la ocasión y se “adueña” del funeral y hace y deshace de acuerdo a su propio criterio, sin importarle los deseos del difunto y organiza las honras fúnebres a su gusto y antojo, haciendo al final todo lo que el pobre finado aborrecía.

Tal vez la persona que pasó a mejor vida soñó en algún momento con ser enterrada con el vestido de su preferencia; aquel traje Emanuel Ungaro que tan bien le tallaba, en un ataúd de caoba con ligeros toques tallados en los extremos y un laqueado en un tono pálido. Se ilusionaba en recibir flores a montones, que inundaran con su aroma el recinto donde fuera velado, de preferencia alguna casa funeraria con amplio estacionamiento y en donde, para no empañar la ocasión, se sirviera tan sólo café y galletas. Tal vez pensaba en un servicio religioso en su iglesia parroquial, en donde el oficiante muy cercano al difunto, implorara, con la gravedad del caso, resignación para la familia doliente, mientras un órgano clásico con sus arpegios disimulara el constante, pero discreto, llanto de la concurrencia. Luego, que al momento de su inhumación, un amigo con dotes de orador, lanzara un panegírico, que sin exagerar la nota, hiciera que la concurrencia valorara su paso por el mundo y tuviera la plena conciencia que su partida representaría, en cierto modo, una pérdida para esa comunidad, y posteriormente un tenor local, acompañado por un buen guitarrista, Araica tal vez, cantara Las Golondrinas, mientras sus restos mortales bajaran a su última morada. Luego una sola misa a los nueve días y a otra cosa mariposa.

Sin embargo, el oficioso “dueño” del funeral, decide que es injusto que los gusanos se coman un buen traje, que algún conocido, incluyéndose él mismo, aceptaría gustoso en herencia y que algún ripio con un buen frente y una corbata negra de paca, podrían servir para la ocasión. Piensa también que no vale la pena en gastar en un ataúd de lujo, pues uno de talalate, de esos que desprecia el INSS, puede desempeñar si se maniobra con cuidado. Tampoco resulta acorde con la crisis actual el contratar un velatorio, si la casa del finado es enorme, con un frente amplio y un patio grande y es posible que no llueva la noche de la vela.

Dado su carácter sibarita, el acomedido piensa que no puede escatimarse en la atención a los asistentes y pide a los hijos del difunto, una generosa partida para comprar whisky, ron, viandas y demás exquisiteces para la ocasión.

Se emociona a tal punto que manda a publicar una esquela en el periódico en donde después de anunciar el lamentable deceso, la familia solicita encarecidamente que no envíen flores y que el importe sea enviado a una ONG de oscuro proceder.

Arregla también con un cura amigo de él, una misa de cuerpo presente en una parroquia al otro lado de la ciudad, en donde desde la entrada del féretro al templo, se inicia una charanga al compás de un conjuntillo de cuarta categoría que se arranca con una mezcla de tecno cumbia testimonial y de pronto la ocasión se convierte en una fiesta en donde hay que regocijarse por la feliz partida del difunto, pues en el cielo hay otra fiesta más grande y total que un poco más y todos se ponen a bailar en el oficio. La salida del difunto de la iglesia se hace al mejor estilo de Nueva Orleáns.

Luego en el cementerio se inicia un desfile de oradores que pareciera que nunca conocieron al difunto y posteriormente el ataúd desciende a la madre tierra al compás de un salmo a capella en la voz de una desafinada aspirante a soprano. Al final, la familia ya no sabe si llorar por su muerto o por la leve sospecha de que su funeral resultó ser todo lo que él detestaba y regresa medio atolondrada a su casa, mientras el feliz y acomedido organizador desfila con el pecho henchido de emoción por sus insuperables arreglos. A unos pasos, seis pies bajo tierra como decía la serie, el difunto todavía se retuerce como ostra ante el limón y aún más, cuando se programan nueve misas al hilo, con su respectivo rosario, en la parroquia del otro extremo de la ciudad.

Es aquí en donde se necesita urgentemente la figura del “padrino de funeral”, que es una persona de la mayor confianza del candidato a pasar al más allá, que mediante un voto solemne adquiere un compromiso serio, incluso más serio que cuando se lleva a un niño a la pila bautismal y que al momento de desaparecer el “ahijado”, este “padrino” defiende, si es preciso con su vida, la voluntad del finado respecto a sus funerales.

El “ahijado” debe de asegurar que su familia, obedezca fielmente las instrucciones que en su nombre dará “el padrino” llegado el aciago momento; siendo incluso prudente que el testamento esté ligado al sometimiento de los posibles herederos a lo que disponga “el padrino” en lo concerniente a las honras fúnebres.

El padrino por lo tanto deberá ser, además de la extrema confianza y afecto del ahijado, una persona de carácter fuerte, capaz de poner en su lugar a cualquiera, no importa quien, que se atreva a contravenir los deseos del finado. Debe ser una persona proba e intachable, de tal suerte que no se aprovechará de su encargo, además de que en caso necesario deberá asumir de su peculio cualquier gasto adicional en que se incurra y que la familia no esté dispuesta a asumir. Así mismo, no deberá dejarse llevar por sus emociones y toda su energía deberá estar encaminada al cumplimiento al pie de la letra de los deseos del difunto.

De esta forma, el finado tendrá una expresión plácida en su ataúd de caoba finamente tallado, de pálido tono y dará la impresión de que tiene un sueño gratificante al lucir su traje Ungaro a la medida y su corbata de seda en perfecta armonía, incluso con el alud de flores que se recibieron. Hasta parecerá que sonríe cuando “el padrino” en su delicada función, obliga, mediante una “llave”, a quedarse sentado a un improvisado orador y casi se le sentirá suspirar cuando un maestro del Conservatorio, acompañado de Araica, interprete Las Golondrinas, arrancándole las lágrimas a la concurrencia.

Así, al momento de caer la última palada de tierra sobre el fino ataúd, “el padrino” podrá susurrarle muy cerca: “Misión cumplida, ahijado”.

La danza es una de las manifestaciones artísticas más representativas del folklore de un país; en ella se encuentran de manera intrínseca la música, el vestuario, las costumbres, las creencias y las tradiciones de un pueblo.

En la danza folklórica nicaragüense se puede observar la fusión de los bailes europeos, el ritmo de la marimba africana, la cadencia de la guitarra española, el palpitar de las percusiones indígenas, las costumbres, especialmente en cuanto a indumentaria y las creencias locales, formando un todo que fue asimilándose en los albores de nuestra identidad hasta lograr una actitud comunitaria de aceptación. 

De esta manera, la danza, al igual que los otros elementos del folklore llega a nosotros como una realidad dada, que no es sujeto de cambios o apreciaciones personales.

Cuando a mediados de los años sesenta, la señora Irene López integra el primer conjunto llamado ballet folklórico, a pesar de que su propósito fue preservar y difundir nuestras manifestaciones autóctonas alrededor de la danza, sacó a la danza de su contexto original, pues en su mayoría esta es de carácter ritual y tiene efecto en lugares especiales, tales como los atrios de los templos.  En ese traslado del lugar original hacia un teatro nace la diferencia entre el folklore y lo que representa el ballet folklórico.

Doña Irene ha sido a lo largo de su carrera una luchadora incansable por la pureza del ballet folklórico respecto a sus raíces y una dura crítica de aquellos directores de grupos de este género que con el fin de destacar, poco a poco fueron introduciendo cambios en la danza o en la indumentaria, desvirtuando su esencia.  Muchos de ellos encontraron en el folklore mexicano una nutrida fuente de inspiración.

De repente, el tímido y señorial manejo de la falda de las inditas se convirtió en el vuelo y floreo tan característico del folklore mexicano.  El humilde caite de las muchachas fue sustituido por el zapato español de tacón utilizado en los jarabes mexicanos y las frescas flores de sacuanjoche en sus cabellos, por los coloridos moños de la nación azteca.

El ritmo acompasado de nuestros bailes, de repente adquirió el apresurado ritmo de la danza mexicana.  En fin, las versiones de nuestro folklore presentadas por estos conjuntos, no tienen nada que ver con la versión original de nuestras danzas, han sido retocadas y maquilladas de tal forma que al igual que un rostro lleno de Botox es muy difícil poder reconocerlo. 

Los espectáculos de estos grupos de ballet tienen el colorido y majestuosidad de la música mexicana y llama la atención de quienes no conocen el verdadero folklore nacional, sin embargo, a pesar de llenar la taquilla del Teatro Nacional Rubén Darío, estos directores le han robado al folklore su base histórica y tradicional, asomándose en esta labor cierto mercantilismo.

Estos “artistas” se justifican diciendo que todo este trabajo lo han realizado para “mejorar” nuestro folklore bajo una visión de libre creación y democrática, sin embargo, desconocen que estas manifestaciones no están a merced de caprichos o arranques de inspiración. 

El problema en este sentido es que de repente se pierden los límites y nadie sabe a dónde va a parar el folklore si continúa esta carrera de transformaciones.  No es remoto que en algún momento El Zanatillo llegue a tener en su intermedio una intervención del ritmo y danza del River Dance irlandés, aprovechando la entrada de los violines.  Es indudable que sería un espectáculo interesantísimo de fusión, pero es obvio que ya no sería folklore, sino un espectáculo más.  Trate usted de imaginar que a mitad del baile del viejo y la vieja, de repente entrelacen sus brazos para iniciar la danza de Zorba, tan sólo porque al director le quitó el sueño ver en su momento a Anthony Queen y Allan Bates bailar desnudos por la playa. Así mismo, podría darle un enorme realce al baile de inditas si lo hacen con las faldas de lunares del flamenco y más aún si palmean para llevar el ritmo.

Es admirable sin embargo, la defensa a ultranza que hace el pueblo de Masaya de la pureza del folklore nacional.  Esta ciudad es por decreto la capital del folklore nacional y a pesar de que lo anterior no está acompañado por el apoyo económico para el fomento de la cultura autóctona nacional, existe un enorme esfuerzo local en el que se encuentra comprometida toda la comunidad y en donde de generación en generación va trasmitiéndose el espíritu de todas las manifestaciones folklóricas.

Creo que nuestro aplauso debería ir a estos jóvenes que al bailar piensan en nuestra identidad, en la riqueza de nuestra cultura, más que en reflectores y taquillas.

El 30 de mayo de cada año, los nicaragüenses celebramos el día de la madre.  En esa fecha, desde tempranas horas de la madrugada se escuchan las tradicionales Mañanitas, ya sea con la música en vivo de un mariachi, un trío o un equipo de sonido; despertando en el corazón de cada ciudadano la necesidad de mostrar su gratitud al ser que le dio la vida.

A pesar de que tradicionalmente ha existido la exaltación de la figura materna en la sociedad nicaragüense, de manera oficial fue en el año 1940, a través de un Decreto Legislativo, que se declaró el 30 de mayo de cada año como día de la madre.  A diferencia de los Estados Unidos en donde Ana Jarvis, después que su madre muriera en forma prematura, inició una incansable lucha para que se decretara un día en honor a las madres; en Nicaragua esta celebración surgió de la vil politiquería, viejo vicio tan enraizado en este país, al escogerse como día de la madre la fecha del natalicio de doña Casimira Sacasa de Debayle, madre de la entonces primera dama doña Salvadora Debayle de Somoza, esposa de Anastasio Somoza García.

No existen registros de quien fue el ilustre bufonidae promotor de esta iniciativa, ni como logró convencer a Somoza, quien aprobaba anticipadamente las decisiones del Congreso (¿les resulta familiar?), para que seleccionara el natalicio de su suegra y no el de su propia madre, doña Julia García de Somoza.

Poco a poco, la celebración del 30 de mayo fue introduciéndose en la vida de los nicaragüenses y para los años cincuenta ya era una tradición.  Recuerdo las celebraciones familiares en la casa de mi abuela paterna, la algarabía de todos los primos, el almuerzo pantagruélico y los regalos a las homenajeadas.  En una de esas celebraciones, en el año 1958, llegó como un regalo para la abuela la primera cocina de gas butano del pueblo.  Coincidía en ese tiempo la época de oro de los Churumbeles de España y cayó como anillo al dedo su éxito “Cariño verdad” en la incomparable voz de Juan Legido y que por muchos años se quedó en el país como el himno del día de las madres.

En esa época surgió también la costumbre de portar un clavel, rojo quienes tenían la dicha de tener viva a su madre o blanco, si su madre había fallecido.  En los colegios todavía no estaba instaurada, como ahora, la tradición de prepararse actos para celebrar ese día; recuerdo que el Pedagógico de Diriamba se limitaba a dar el día de asueto, sin la menor alusión a la figura de la madre, tal vez porque los Hermanos Cristianos no tenían, digo yo, esa celebración en sus países de origen.  Algunas emisoras dedicaban enteramente su programación a esa celebración, presentando una y otra vez Cariño Verdad, incluyendo además los valses de José de la Cruz Mena, pues para los radiodifusores todas las madrecitas eran viejecitas; luego remataban con el poema El brindis del bohemio, del poeta mexicano Guillermo Aguirre y Fierro, en la voz de Manuel Bernal, que le arrancaba las lágrimas al más desalmado.

Durante los años sesenta el sector comercio comenzó a apropiarse de esta fecha, lanzando sus ofertas y promociones y quitándole poco a poco el verdadero sentido a la festividad.  En nuestra casa siempre mantuvimos la tradición de celebrar ese día y al desaparecer la abuela, la fiesta se centró exclusivamente en nuestra madre.  Poco a poco, la canción de Los Churumbeles se fue desgastando, pues las campañas publicitarias de la temporada la utilizaban hasta la saciedad.   En esos años, sonaba mucho en las emisoras con programación para el campo, un tema del cantautor César Castro, llamado “Cariño de madre”, que conmovía a la población rural del país, pero que no le llegó al refinado gusto de los sectores urbanos.

El terremoto de 1972, además de sacudir y destruir la capital del país, cimbró el alma de los nicaragüenses; fue entonces en donde la figura materna, como el más acogedor refugio, constituyó uno de los pilares que soportaron el espíritu que permitió a los capitalinos reconstruir su ciudad.  A partir de esa fecha, las celebraciones del día de la madre recobraron un tanto el significado original del mismo, aglutinando a todas las familias, incluso aquellas dispersas por varias ciudades. 

Cuando en esos tiempos nuestra familia descubrió a Serrat, encontramos en su “Soneto a mamá” una voz premonitoria, ante una etapa de nuestras vidas que estaba a punto de romperse, llevándose a otra galaxia aquella niñez tan impregnada de la sabiduría materna, que nos decía que “que lo sencillo no es lo necio, que no hay que confundir valor y precio”, “que no es igual quien anda y quien camina” o “que nunca vuelve aquello que se pierde” y que al final nos ha dejado abrillantando aquellos recuerdos en torno a la figura de nuestra madre en su imperecedero afán de inculcarnos sus valores, mientras nos repartía amor a manos llenas.

Para finales de 1976, algún iluminado del régimen de Somoza Debayle, promovió el decreto que reformaría la celebración del día de la madre, trasladándola para el último domingo del mes de mayo, intentando ponernos un tanto más a tono con la celebración en los Estados Unidos y otros países desarrollados, en donde se aseguran que esa fiesta ocurrirá invariablemente en un día de asueto.  Cabe la aclaración que tradicionalmente este día no es feriado nacional y el Ministerio del Trabajo deja a criterio de cada empresa otorgar a sus empleados el día o la mitad de éste a cuenta de vacaciones.  Por otra parte es notorio que el 8 de diciembre, que es la fiesta religiosa de la Inmaculada Concepción de María, es feriado nacional y en esa fecha los nicaragüenses gastan, como precisaría El Firuliche, 97.25 veces más pólvora que en el día de la madre.

Este cambio trajo un descontento total en la población, que en muchos casos continuó celebrando el 30 de mayo, sin muchas consecuencias debido a la cercanía entre las dos fechas.  Fue tanto el descontento que a inicios del año 1980, el régimen sandinista, considerando el fuerte reclamo nacional y tomando en cuenta que no había un conocimiento generalizado del origen de la escogencia del día de la madre, decretó el cambio de la celebración nuevamente para el 30 de mayo, fecha que se mantiene hasta ahora.

A partir de los años ochenta, el éxodo masivo vino a fragmentar considerablemente a las familias nicaragüenses y la celebración del día de la madre cobró un cariz de ausencia y melancolía.  Ya en esa época los Churumbeles de España habían caído casi en el olvido y las festividades tenían como fondo “Madrecita” de José José o “Señora, señora” de la brasileña Denisse de Kalafe.

En la actualidad, la celebración de esta fecha está inmersa en un mundo globalizado y obedece a estrategias muy precisas de mercadotecnia que provocan un ambiente propicio para el consumo masivo.  Estas refinadas técnicas aprovechan el sentimiento de algunos estratos por destacar sus manifestaciones de cariño por encima del resto de la población y orientan su consumo hacia bienes y servicios de mayor categoría y mucho más costosos.  Una importante masa monetaria fluye para financiar en cómodas mensualidades millones de córdobas en regalos para la madre, mientras el agro nicaragüense sigue clamando por créditos para la producción.

En las escuelas es obligado el acto de celebración a las madres y en las instituciones se canalizan importantes recursos para festejar a las empleadas que acusan descendencia, sin embargo, se escucha una grita, cada vez más generalizada, reclamando el respeto por la integridad de las mujeres nicaragüenses y tratando de sustituir los festejos de ese día por un firme propósito de erradicar la violencia intrafamiliar y la discriminación en contra de las mujeres.

De cualquier forma, el 30 de mayo es un día en donde se otorga licencia para dar rienda suelta a la emotividad, incluso caer en la cursilería sin mayores consecuencias.  Se vale desde comprar un queque blanco y rojo con forma de corazón hasta contratar un mariachi y pedirle unas “cortapulso”; como dice Serrat, cada uno es como es, cada quien es cada cual.

Yo en lo particular, en este día debo de inclinarme anta la figura materna, en primer lugar porque he tenido la inmensa fortuna de tener una madre que ha cumplido su misión con amor, devoción, entrega y especialmente con exceso y por otra parte, cuando mis hijos se han encontrado en los más intrincados laberintos de la adversidad, su madre ha sido capaz de mirar a la muerte a los ojos y a dentelladas y zarpazos hacerla retroceder.  Ante esto, no hay hombría que valga.

Felicidades a todas

El cierre de las operaciones de la Bolsa de Valores de Nueva York, en Wall Street, va acompañado de un acto protocolario en el cual participa un grupo de invitados especiales provenientes de alguna importante organización.  A las cuatro de la tarde en punto, desde un balcón, mientras suena una insistente campana, este grupo declara cerrado el período de operaciones.  Lo interesante del caso es que no importa cuales fueron los resultados de la jornada bursátil, pueden haber sido los más desastrosos del año, sin embargo, al iniciar el repique de la campana, este grupo de personas, que parecieran ajenas al resultado del Dow Jones, empieza a aplaudir con una singular emotividad mostrando amplias sonrisas en sus rostros y prodigándose abrazos y uno de ellos, con una solemnidad digna de una coronación en Westminster, golpea varias veces con el mazo cerrando oficialmente las operaciones, mientras su rostro muestra un singular éxtasis.

Cada vez que veo esta ceremonia, me acuerdo de algo parecido que ocurre en Nicaragua.  No importa que los periódicos nos mantengan en vilo con sus espeluznantes titulares o nos pongan la piel de gallina con sus notas nacionales o de sucesos; siempre tienen los rotativos un reducto de paz y tranquilidad que  permite evadirnos de la cruda realidad y es la sección de sociales.  

Si por ejemplo nos revuelve el estómago el caso de un alto funcionario público que resulta tener a su disposición un avión para viajar con su familia al exterior y en un acto de extremo cinismo se niega a explicar las condiciones en que hace uso de la nave, declarando que se trata de su vida privada y no contento con eso, culpa a quienes denunciaron el hecho de cualquier cosa que le pueda pasar a él o a su familia; seguramente nos devuelve el sosiego saber que en su casa solariega de San Marcos, doña Teté Vílchez de López-Mc Carthy ofreció una fiesta de disfraces a sus amigas del Garden Club y nos produce una inmensa paz interior apreciar el bucólico retablo que nos brinda una oportuna instantánea, presentando en el orden establecido a las alegres asistentes a tan original y divertido evento. 

Es indudable que nos pone al borde de la depresión la noticia de que la inflación acumulada en el primer cuatrimestre de este año es la mayor de los últimos dieciocho años y supera por mucho a la de cualquier país de Centroamérica, sin embargo, recobramos el aliento al saber que en la Iglesia Saint Mary of the Hills, en Redondo Beach, California, el ejemplar matrimonio compuesto por los señores Billy y Aury Vargas, originarios de El Dulce Nombre de Jesús, Carazo, celebraron sus bodas de plata renovando sus votos matrimoniales y brindando posteriormente con sus distinguidos invitados en el exclusivo Deer Island Yatch Club.

Si las perspectivas del precio del petróleo nos producen un stress de coger raza, pues no contento con superar los 100 dólares el barril, amenaza con duplicarse, nos produce una singular serenidad saber que el simpático niño Raymond Alexander Putoy llegó a sus tres añitos, acontecimiento que celebró con sus amiguitos en la una pizzería del sur de la ciudad capital; ilustrada la nota con una fotografía en donde se aprecia al feliz cumpleañerito con sus amigos y el infaltable payaso Pipo.

Si acaso nos produce una dispepsia galopante saber que la Asamblea Nacional dejó de sesionar por casi un mes debido a que sus directivos se fueron a Londres para conocer cómo trabaja el parlamento inglés y de refilón visitar algunos pubs, es tan refrescante informarse que la bella y agraciada señorita Suhey Auxiliadora García Mendiola, fue electa por una abrumadora mayoría como novia de la Hípica de las fiestas de San Fernando y la vemos en una fotografía en donde aparece vestida con un traje estilo sevillano, tocándose delicadamente el ala del sombrero.

Es posible que las constantes contradicciones del Ministro de Energía respecto al racionamiento de energía eléctrica, que cuando repica dobla, puedan conducirnos al tramafat, pero es muy probable que nos transporte al paraíso darnos cuenta  que el robusto niño, Alvin Josué, hijo del ilustre caballero don Marcial de Jesús Colindres Quiñónez y de su agraciada esposa doña Julita Isabel Pevedilla de Colindres, recibió el Santo Sacramento del Bautismo.  En una nítida fotografía se observa el momento en que el Reverendo Padre Manolete vierte el agua bautismal en la cabeza de Alvin Josué, ante la complaciente mirada de sus orgullosos padres y sus responsables padrinos, don Róger Enríquez y doña Mayra de Enríquez quienes viajaron desde Panamá para asistir al emotivo evento.  

Tal vez nos amenace con llevarnos hasta la diabetes la noticia de que nos estamos llenando de gente que es buscada por la justicia de otros países, no obstante podemos respirar tranquilos al saber que la brillante jovencita Mariela Porras Solís obtuvo su título de Licenciada en Administración de Empresas en la prestigiada Universidad San Gregorio Magno y observamos complacientes la gráfica que muestra a la inteligente damita acompañada de sus padres mostrando el preciado título.

Las dramáticas noticias sobre desastres naturales en el mundo, terremotos, tsunamis, erupciones volcánicas, que estremecen al planeta y nos invitan a tomar nuestra intimidad a dos manos, pasan a un segundo plano al saber que los distinguidos viajeros don Marlon Javier Zepeda Silva y su agraciada esposa doña Isabelita Vergara de Zepeda, residentes en Miami, Florida se encuentran en nuestro país gozando de unas merecidas vacaciones y los vemos rebosantes de felicidad en un desenfadado atuendo, mientras degustan las delicias de la cocina criolla.

Indudablemente es una adecuada estrategia de comunicación de parte de un rotativo, ofrecer a sus lectores los mecanismos en donde puedan ecualizar las reacciones que provocan las noticias que muy a su pesar deben de transmitir, siendo la página de sociales el reflejo de esa capacidad que tienen algunos paisanos de aislarse de un mundo cada día más agobiante y compartir con sus conciudadanos esos destellos de una vida que pareciera transcurrir en color rosa.  No importa que doña Teté viva en constante pleito con sus vecinos que la consideran una fuereña, que Billy y Aury tenga cada quien su respectivo affaire, que doña Zoila, mamá de Raymond, haya empeñado hasta la conciencia para sufragar los gastos de la piñata o que Mariela haya necesitado ocho años para graduarse y haya que tenido que buscar a alguien que le elaborara su monografía.  Lo importante es el instante, casi siempre capturado por una oportuna lente y que da fe de esos momentos que pueden matar de envidia a muchos, que ni sueñan esa vida, a la cual emotivamente cantó Edith Piaf:  La vida en rosa.